För- och nackdelar med datoranimering

Med populariteten hos sådana filmer som "Lord of the Rings" och "Jurassic Park" liksom "Toy Story" och "Shrek" har datoranimationens möjligheter satts kraftigt i fokus. Dessutom använder man idag datoranimering för mer än bara filmer. Det har sina användningsområden inom en rad olika områden, allt från arkitektoniska återgivningar till laglig animering till rymdmiljöer som skapats av organisationer som NASA. Trots några fantastiska användningsområden har denna typ av animering dess gränser. Att veta när man ska använda handritat arbete i motsats till datoranimering hjälper de flesta projekt att hålla sig på rätt spår.

Överväganden

Verktyg som Maya, Lightwave, Flash, CAD och andra datorprogram bör ses efter vad de är --- verktyg. De är bara ett annat instrument i en animatör, illustratör eller arkitektverktygslåda. De flesta projekt kräver mer än bara färdigheter med ett datoranimeringsprogram. Beroende på uppgiften kan de också kräva att ett manus skrivs, storyboards ska ritas --- mycket ofta för hand, klientkonsultationer och en mängd andra överväganden. Dessutom kräver de flesta projekt fortfarande traditionellt arbete med penna eller penna och bläck och papper, vilket innebär att trots att det finns avancerade verktyg är det ofta en bra idé att ha en mer klassiskt utbildad konstnär.

Missuppfattningar

Missuppfattningarna med att använda datoranimation går hand i hand med övervägandena. Med tillkomsten och tillgängligheten av ny teknik tror folk ofta felaktigt att eftersom de har de högteknologiska verktygen för att göra jobbet, har de också talangen att uppfylla kraven i projektet. Detta fenomen sågs först när programvaran för desktoppublicering blev populär. Företag köpte programvaran för stationär publicering och försökte skapa egna interna broschyrer, affischer och andra marknadsföringsartiklar som krävde grafik. För det mesta var resultaten i bästa fall blandade. Denna typ av program kräver talang såväl som teknisk kunskap för att skapa önskad effekt. Datoranimering är inte annorlunda.

Varje typ av grafikarbete är tidskrävande och kräver mer färdigheter än vad folk ofta inser. För ett företag eller en organisation som överväger att använda animering i sin reklam eller annat säkerhetsmaterial är det ofta ett misstag att spara på budgeten för grafisk konst i slutet av sin kampanj istället för att göra det internt. Det är bättre att budgetera en grafiker än att försöka göra det internt om det inte finns någon som är kvalificerad att utföra jobbet.

Om allt tillsammans leder ett företag att besluta att anställa en animatör eller grafiker för ett jobb, är det då klokt att väga för- och nackdelar med att använda denna typ av professionell (och de verktyg de kan ta med sig till jobbet). En diskussion om fördelar och nackdelar med att använda en grafiker eller animatör är ofta i ordning.

Fördelar

Enligt Jesse Cordtz, animatör och operationschef för HieroGraphics Entertainment, ett animationsföretag baserat i Boise, Idaho, är två av de största fördelarna med att använda datoranimering i ett projekt realism och hastighetsdatainimering kan ge ett projekt. När en bild till exempel har skapats i animationsprogrammet kan den lagras där för senare användning; det behöver inte ”ritas om” eller återskapas. För program som produceras varje vecka sparar detta mycket tid. Medan den ursprungliga produktionen för att skapa produkten är brant, går de senare episoderna av en produktion snabbare, eftersom nyckelbilderna redan har skapats.

När det gäller realism behöver man bara tänka på stridsekvenser i "Lord of the Rings" -filmerna. Skapat på ett program som heter Massive, omfattade detta program exakt vad Cortdz talade om. Inte bara erbjöd detta program snabbhet till projektet och skapade tusentals tusentals krigare för stora stridsekvenser, det kunde göra det snabbare än någon kunde rita så många enskilda karaktärer. Dessutom gav programmet realism till sekvensen. Varje soldat, vare sig Ork eller Elf, var en realistisk enda karaktär. Detta program i kombination med sekvenser av skott av levande skådespelare i kostym gav trovärdiga och realistiska resultat.

Nackdelar

Cordtz påpekar också att all datoranimering ofta begränsas av programmets begränsningar. För att förstå detta behöver man bara tänka på de olika versionerna av olika videospel. De tidigaste inkarnationerna av ett spel som "Tomb Raider" ser annorlunda ut än de senare, mer realistiska versionerna av spelet. Dessa förändringar beror till stor del på framstegen inom teknik, som har en direkt inverkan på vad datoranimationsprogrammet kan göra. Om tekniken är begränsad är programmet begränsat.

En animatör måste också ta hänsyn till vad varje steg i uppgiften kräver. En penna ritad bild leder ofta till en spontan bild, full av känslor och känslor som ofta är svåra att förmedla med ett datoranimationsprogram. Sådan grafik är avgörande för de tidiga stadierna av ett projekt när det utarbetas. Rendering av tecken lämpar sig för att använda blyertsritade eller handmålade bilder av denna anledning. Eftersom det inte finns något tryck att producera en färdig produkt, är det konstnärliga teamet fritt att utforska, klotter, för att få en karaktär precis rätt.

Slutligen, som Cordtz också påpekar, är mycket av användningen av animering för märkesändamål. CG-bilder kan vara en del av ett företags varumärkesstrategi, men mycket av designarbetet är fortfarande på papper. En tryckt broschyr kan kräva en grafiker, men behöver inte datoranimatör. Uppgiftens behov kommer alltid först.

Effekter

Datoranimation har sin plats i världen av filmskapande, grafisk design och andra företag. På grund av dess mångsidighet används den nu i juridiska miljöer för att återskapa sådana incidenter som en olycksplats, liksom av NASA och andra organisationer för att illustrera bilder som annars inte kunde ses.

Datorgenererad animation är här för att stanna, men det bör ses efter vad det är --- en bit och bara en bit av ett helt projekt.