Karaktäriseringsspel för teater

Att skapa en karaktär är skådespelarens grundläggande jobb. Skådespelaren måste förkroppsliga de fysiska och sångkvaliteter som ger karaktären liv. Dessutom kommer den historiska tidsperiod då karaktärens liv sätts att påverka karaktäriseringsvalen. Erfaren skådespelare kan använda karaktäriseringsspel för att finslipa sina färdigheter, medan nybörjare och studenter börjar utveckla karaktäriseringsfärdigheter genom enkla övningar.

Fysisk karakterisering

Fysisk karaktärisering inkluderar hur en skådespelare går, hur han använder sin kropp och vilka ansiktsuttryck han gör. Ett enkelt spel att introducera detta koncept är för varje skådespelare att komma in, korsa spelutrymmet och lämna utrymmet samtidigt som det karaktäriseras fysiskt. Varje skådespelare ska ges en skala från en till tio att arbeta med, med en som representerar skådespelaren i sin egen neutrala hållning och tio är den mest överdrivna fysiska representationen av karaktären han kan hantera. Skådespelarens uppgift är att gå in på nivå ett och gå ut på nivå tio. När varje skådespelare har gjort sitt kors bör de observerande skådespelarna beskriva de egenskaper som de såg fysiskt förkroppsliga med hjälp av adjektiv som dumt, medelvärde, mållös, ledsen, arg etc.

Vokal karaktärisering

För detta improvisationsspel sitter varje skådespelare med en annan skådespelare som poserar som en intervjuare och svarar på frågor om hans karaktärs liv, åsikter och känslor. Intervjuaren bör ställa allmänna frågor, till exempel: "Var växte du upp?" och ”Var din barndom lycklig?” Frågor som specifikt hänför sig till omständigheterna för varje enskild karaktär, till exempel ”Hur blev du kung?” om karaktären till exempel är Macbeth, eller, "Varför sa du inte till dina föräldrar att du gifte dig med Romeo?" om karaktären är Juliet, är också användbara. Skådespelaren som intervjuas bör fokusera sin uppmärksamhet på att skapa den vokalrytm och tonhöjd som bäst passar karaktären, medan skådespelarna som observerar ska erbjuda beskrivningar av den vokalkarakterisering som de hörde efter varje intervju.

Historisk karaktärisering

Att skapa karaktärer för historiska spel involverar ofta kungliga karaktärer och tjänare, vilket kräver att skådespelare överväger sin karaktärs status för att skapa en exakt karaktärisering. Karaktärer med hög status kommer att se andra karaktärer direkt i ögonen och kräva en bred kaj på scenen. Tecken med lägre status kan hålla ögonen nere och se till att följa efter de med högre status. Högstatuskaraktärer talar med fast avsikt, medan karaktärer med låg status kan stamma eller viska. Be skådespelarna, tre i taget, att rita ett nummer från en hatt - en, två eller tre, med en som högsta status och tre lägst. Var och en av skådespelarna representerar sedan den status han har valt och observerar de andra två när de gör detsamma. Observatörerna gissar sedan skådespelarnas "picking order".

Karakteriseringsspel för nybörjare

För att börja sångarbete börjar deltagarna med att stå i en cirkel. Varje deltagare bör ges en enkel textrad, som "Att vara eller inte vara, det är frågan" och bör tala detta först med sin vanliga röst. Därefter bör de erbjudas röstkarakteriseringsförslag att experimentera med, till exempel "tecknad karaktär", "drill sergeant" eller "sexig filmstjärna." Skådespelarna bör prata en i taget, så att deras röster kan ändra tonhöjd och rytm så att de passar deras idé om den föreslagna karaktären. För att börja fysiskt karaktärsarbete bör skådespelarna röra sig normalt genom rymden och sedan använda samma karakteriseringar som de använde för vokalarbetet, här försöker skapa den föreslagna karaktärens rytm.